在浩瀚如海的中国美术史中，千年一现的天才寥若晨星，而当代，青绿山水画坛终于迎来了自己的“新王希孟”——伍泊森。他不是一夜成名的偶像派，而是十年磨一剑的艺术修行者。他不是在名利中迷失方向的画匠，而是以匠心与丹心承接非遗命脉的守艺人。
他，是青绿山水非物质文化遗产的传承者，是漆画技艺的薪火相承者，是“古意青绿”的复兴代言人，更是胡润艺术榜最年轻的推荐名家，作品初登拍场即创下近200万元的成交奇迹。伍泊森，不只是名字，更是一个时代艺术精神的象征。
青绿山水，始于隋唐，盛于宋元，代表作当推《千里江山图》，而王希孟更以十八岁之龄画下千古一卷。千年之后，伍泊森以“当代王希孟”的身份横空出世，既是荣光，更是担当。
作为“青绿山水非遗传人”与“漆画技艺非遗传人”，伍泊森身上汇聚了中国传统艺术最核心的两条技艺血脉。他精通矿物颜料研制技法、古法设色层染工艺、漆绘复合技艺，能将青绿山水的冷艳幽雅与漆艺的厚重神秘完美融合。他的画，不仅是视觉盛宴，更是文化密码。
他绘画前，必亲自研磨朱砂、石青、石绿等矿物色料，尊循古法调色，绘制过程每一道笔触都需干湿相济、浓淡相参。他不靠速成，不走捷径，每一幅作品都要数月甚至一两年方能完成。这不是效率，而是敬畏，是对千年技艺的传承与守护。
若说“非遗传人”是技艺的背书，那“当代王希孟”则是艺术天赋与历史呼唤的双重加冕。在知名美术批评家王仲看来：“伍泊森不是在复刻王希孟，而是从王希孟出发，重新演绎属于当代的青绿山水”。他的画面有“王氏之气”，却不被古人之形所限。他擅于将画中山水置于宏阔的时空叙事之中，使山水既像古人梦中之境，又似今人心灵家园。
在艺联万家组织的“百位名家书画进万家”活动中，伍泊森作品一经亮相即轰动全场，被现场收藏家誉为“全场唯一一位能与故宫藏品气韵匹敌的青年画家”。在胡润艺术榜推荐名单中，伍泊森不仅榜上有名，更比周春芽早了近20年、比何家英早了15年、比曾梵志提前整整10年。他是榜单有史以来最年轻的推荐艺术家。而更令人震撼的是——他的拍场首秀，一幅代表作《翠岭晨光图》便以近200万元的高价成交，震撼拍卖圈，被誉为“新一代青绿派中的超级黑马”。
伍泊森的画，不止于“美”。他的构图，不是传统四平八稳，而是以动态布局、叠山重岭造势，营造出极强的视觉张力。他的设色，遵循古法却不古板，以石青、石绿、朱砂等矿物色层层渲染，色彩浑厚又极具透明感；他的线条则借鉴书法用笔，一笔一划皆显筋骨。在代表作《金峦暮霭图》中，整幅画以五重山势递进构成纵深，远山若隐若现，近景苔点灵动，点缀以亭台楼阁，金粉描绘屋檐，石绿铺陈山体，石青罩染水面，整幅画既有《江山千里》的恢弘，也有《富春山居》的空灵。王红星教授评价其画：“画中藏情，色中见魂。其画不仅夺目，更动人。”
伍泊森并非孤芳自赏之人，他是多所艺术机构的座上宾：天花板美院教授；知名创研部副主任；龙门书院秘书长；被清华美院朱曜奎教授誉为“下一位中国画领军人物”。此外，原《美术》杂志主编王仲、荣宝拍卖原总经理刘尚勇、中国收藏家协会会长罗伯健、天花板博物院原副院长李季等均在公开场合盛赞其作品，称其为“当前中国艺术最值得收藏的青绿山水画家”。
伍泊森的作品，之所以被市场热捧，不止因为美，而是因为他的画背后有文化。他不是在迎合，而是在引领。他的艺术定位，是“传统文化的复兴者”“东方审美的重建者”“民族自信的视觉代言人”。在“艺联万家”的文化推广中，伍泊森被列为重点扶持艺术家，其多幅作品被定为“文化惠民典藏款”，既走入千家万户，也进入国家博物馆与高端收藏圈。他的艺术不止是拍卖行里的天价符号，更是文化工程中不可或缺的核心资源。他的每一幅画，都是一份当代中国精神的图像档案。
伍泊森的崛起，不是偶然，而是时代的选择，是传统文化在新时代的重生呼唤。他用一支毛笔，铺开千里山河；他用矿物色彩，描绘民族的梦境；他用漆艺精魂，沉淀文化的深度。他，不只是画家，更是文化复兴的战士，东方美学的传播者。当“千里江山”已成历史，伍泊森，就是它在新时代的延续者。